Name: The Fits
Director: Anna Holmer
Released: 2017-08-28T19:54:01+0200
Duration: 72
Rating: 0.3

The Fits

Première

(1 critique)

Date de sortie

11 janvier 2017

Durée

72 mn

Réalisé par

Anna Holmer

Avec

Royalty Hightower , Alexis Neblett , Inayah Rodgers

Scénariste(s)

Anna Holmer

Année de production

2015

Pays de production

Etats-Unis

Genre

Drame

Couleur

Synopsis

A Cincinnati, Toni, une adolescente de 11 ans, s'entraîne à la boxe avec son grand frère, Donté. Mais, non loin de la salle de gym où ils pratiquent leurs exercices, des jeunes filles sont sélectionnées pour faire partie d'une troupe qui va apprendre le drill, une variante musclée du hip-hop. Toni, rapidement fascinée par cette activité, se rapproche peu à peu du groupe d'adolescentes. Alors qu'on lui propose quelques exercices, la solitaire Toni sympathise peu à peu avec la facétieuse Maia. Elle constate aussi que plusieurs danseuses sont prises de mystérieuses convulsions...

Première

par Eric Vernay

Ça démarre comme un film de boxe à la Girlfight, version pré-ado et afro-américaine. Sauf que Toni, l’héroïne, « garçon manqué » d’à peine 11 ans, cherche moins les uppercuts que sa propre féminité. Il lui faut donc quitter son ring pour un autre, dans la salle d’en face où les filles bougent leur corps en rythme : ce sera donc un film de danse… À moins que le récit ne bascule dans la fable horrifique ? À Cincinnati, une mystérieuse épidémie touche en effet ces danseuses de drill, variante hyper-disloquée du hip-hop. Une à une, elles se mettent à avoir de spectaculaires convulsions (qui évoquent d’ailleurs, c’est l’une des belles idées de The Fits, une version paroxystique du drill). Aucun garçon n’est atteint. Plus bizarre encore, les adolescentes ont l’air plutôt fières d’avoir été contaminées. Elles en parlent comme d’un dépucelage. Une sorte de passage initiatique que Toni se surprend à redouter. Si ce sous-texte sur le genre et l’identité sexuelle n’est pas d’une grande subtilité, le passage par le cinéma « de genre » (justement) déleste l’allégorie d’une certaine pesanteur démonstrative. Peu de dialogues ici. La mise en scène est avant tout sensorielle, immersive, grâce à un travail méticuleux de spatialisation, aussi bien sonore (respiration, bruissement des cheveux) que visuelle (jeu sur le flou et la profondeur de champ) : il s’agit de trouver sa place, avec Toni. D’où un portrait volontiers un peu austère, mais dont le dépouillement formel finit par secréter l’hypnose.