Depuis des années, Noémie Merlant incarne dans le paysage du cinéma français les expériences de femmes explorant leurs désirs. Que ce soit dans le singulier Jumbo, dans Portrait de la jeune fille en feu ou encore plus récemment dans Emmanuelle, elle donne avec brio la voix à ces femmes qui luttent pour leurs envies. Et c’est ce même mouvement qui la porte quand elle passe derrière la caméra.

Au cinéma, les occasions de ressentir les vibrations d’un espace - rêvé ou pas - sont trop rares pour avoir envie de rester lover dedans quand l’occasion se présente. Hasard du calendrier, on a découvert Fotogenico lors du dernier Festival de Cannes où il paradait discrétos à l’ACID le même jour que L’Amour ouf rutilant de partout et où il réussissait, tout aussi coloré, saturé de néons et de musiques que le film de Lellouche à faire magistralement jaillir territoires et personnages.

Tout a commencé à Cannes. Section Un Certain Regard, où l’on a pu découvrir ce premier long métrage de Louise Courvoisier. Vingt Dieux en est reparti couronné du Prix de la Jeunesse, premier trophée d’une collection quasi ininterrompue depuis entre le festival d’Angoulême (Valois de Diamant et des étudiants francophone) et le prestigieux Prix Jean Vigo. Autant de reconnaissances qui racontent un film qui, n’appartenant à aucune chapelle, est à ce titre capable de séduire tous les publics et toutes les générations.

C’est quoi, un film hollywoodien ? La réponse à cette question varie en fonction de l’année où vous la posez. En 2024, on pourrait dire que Wicked est la meilleure réponse à cette question -et ce, même si le film a été tourné en Angleterre, dans les studios londoniens d’Elstree, par un metteur en scène américain né de parents chinois.

Dans un petit village de Calabre où une association d’accueil de migrants rythme le quotidien de chacun, l’arrivée soudaine de Matteo Salvini au pouvoir — et avec lui, la fin des subventions accordées à la structure — fait l’effet d’une bombe. « Ils ont transformé ce qui était une excellence en un problème », témoigne un habitant, qui mène la fronde contre cette décision injuste. Ce documentaire, très intéressant, met des images sur cette saine révolte… et prouve qu’en Europe, le repli sur soi n’est pas une fatalité.

Emma Poesy

Shambhala s’ouvre sur un mariage : celui de Pema avec trois hommes d’une même fratrie. La polyandrie est de mise au cœur de l’Himalaya, où cette femme vénérée partage son affection entre Tashi, celui dont elle est amoureuse, Karma, moine dévoué, et Dawa, petit morveux. Tout se passe pour le mieux jusqu’au jour où l’annonce de sa grossesse est noircie d’une rumeur de liaison extraconjugale, incitant un Tashi rongé par la couardise à se retirer dans les montagnes et une Pema résiliente à partir à sa recherche.

Dans le troisième volet de ses aventures, Niko s’apprête à rejoindre l’équipe des rennes volants du Père où officie son père mais doit pour cela triompher de la jeune et intrépide Stella. Et si on est de prime abord séduit dans un premier temps par les aspérités inattendus d’un récit où il est question de trahison amicale comme d’un père tombant de son piédestal, la course au happy end reprend vite ses droits, gommant toutes ces aspérités par peur de déplaire à son tout jeune public cible. Dommage.

Ca devait être une réunion explosive. Serebrennikov et Limonov ? Le cinéaste de la fièvre russe qui tire le portrait du prince noir moscovite. On attendait une oeuvre nihiliste et trouble, le résultat est tiède et presqu’embarrassant. Le réalisateur de Leto s'attaque pourtant à un personnage en or, Limonov, poète ukrainien devenu clochard à New York puis rebelle politique plus que controversé.

Des films se déroulant intégralement dans l’habitacle d’une voiture : c’est l’une des micro-tendances (pas ultra-passionnante) de cette fin d’année. Après Le Choix, où Vincent Lindon règle ses problèmes existentiels au volant de sa Renault Laguna, voici Daddio, avec Sean Penn en chauffeur de taxi new-yorkais, et Dakota Johnson sur la banquette arrière. A la faveur d’un embouteillage entre l’aéroport JFK et Manhattan, la passagère va faire le point sur sa vie sentimentale, et profiter des leçons de vie du briscard buriné qui tient le volant.

Il est des régions du monde que l’on voit tellement peu à l’écran que l’on serait incapables d’imaginer quels types de personnages les habitent. Au début de Crossing Istanbul, on en croise deux en Géorgie (Lia, une retraitée rustre, et Achi, un jeune surexploité) qui partent ensemble pour la ville turque, retrouver Tekla (la nièce de la première), que le second dit avoir croisé et connu. Sur place, ils découvrent toute une culture, nationale certes, mais queer également : remonter les traces de Tekla les conduira notamment dans le quartier trans.

Le cérémonial du choix d’un nouveau pape, avec ses centaines de cardinaux confinés, ses rituels immuables, possède un potentiel cinématographique énorme, qui a récemment intéressé des cinéastes aussi différents que Moretti, Sorrentino ou Meirelles. Dans Conclave, Edward Berger s’inspire d’un roman de Robert Harris pour raconter une élection papale sous tension. Huis-clos, machinations, gros casting… Le film se savoure comme un de ces néo-whodunit à la Agatha Christie, sans cadavre, mais avec un Ralph Fiennes des grands jours en Hercule Poirot du Vatican.

Talentueux représentant d’un cinéma mi-naturaliste mi-féérique, Virgil Vernier (Mercuriales, Sophia Antipolis) aime investir des lieux architecturalement spectaculaires pour y dessiner de singuliers destins. Ici, au cœur de Monaco et d’un chantier aux airs futuristes visant à étendre la ville sur la mer, le cinéaste raconte le parcours d’Afine, escort boy de 18 ans qui va croiser durant la période de Noël plusieurs personnages féminins.

Comment raconter en 1h50 Michel Legrand et, entre autres, ses 70 ans de carrière de compositeur de musique de films, le nombre insensé de ses BO mythiques devenues la BO de nos vies, ses 3 Oscars (L’Affaire Thomas Crown, Un été 42, Yentl), son travail d’arrangeur (pour Aretha Franklin, Michael Jackson, Aznavour, Nougaro, Salvador...), sa passion pour le jazz qui fit de lui un des premiers Européens à travailler avec Miles Davis, John Coltrane et Bill Evans ou encore sa seule expérience de réalisateur avec Cinq jours en juin, récit de son adolescence penda

La classe ouvrière n'est finalement pas allée au paradis. Sur fond de désenchantement social, au beau milieu des années 90, dans une vallée où les hauts fourneaux ne fument plus, trois ados, deux garçons et une fille, quatre étés durant, vivent vaille que vaille, et apprennent à s'aimer, à se battre, à grandir. C’était le roman de Nicolas Mathieu (Goncourt 2018), c’est désormais le film des frères Boukherma. Mais là où le livre frappait dur (et juste), son adaptation verse dans une nostalgie sirupeuse. Exit la rugosité sociale, la déréliction sociale.

À l’orée du 20e siècle émerge un Inde une figure spirituelle d’un nouveau genre : Krishnamurti, un jeune anonyme convaincu que les changements du monde passent par des changements individuels. Rapidement considéré comme un génie — certaines de ses prises de parole ont des airs de cérémonie religieuse —, il deviendra une importante figure de la contre-culture des années 60. Avec ce beau documentaire, Françoise Ferraton donne aux songes du penseur la forme d’une poétique méditation, où chaque mot est toujours étroitement lié à la nature.

Emma Poesy

Face aux images de l'arrivée en 1945 en Suède d'anciennes détenues de camps de concentration, le regard de Magnus Gertten s’arrête sur un visage plus énigmatique que les autres. Elle s’appelle Nadine et ses yeux impénétrables abritent un secret : emmurée à Ravensbrück, son cœur a chaviré pour une autre captive, Nelly. L’enquête passionnante du documentariste pour remonter leur trace l’amène à une ferme du nord de la France où vit Sylvie, petite-fille de Nelly et détentrice d’archives, seules traces de cet amour lesbien réduit au silence.

Après sa sortie de prison en 1966 l’architecte en chef du IIIe Reich, Albert Speer rappelle à sa copine Leni Riefenstahl : « La mémoire est le seul paradis où l’on ne peut être chassé ! » Et de fait, il est bien commode de s’arranger avec sa conscience pour se dédouaner de ses fautes.

1918 à Londres un homme et une femme sont sur le point de se marier. Malheureusement le futur époux, fonctionnaire de l'empire britannique en Birmanie, a pris la tangente laissant sa promise sur le carreau. Ce Grand Tour est double. Un premier voyage, avec le personnage masculin. Un second, avec le féminin. Les endroits sont donc habités et retraversés deux fois. Belle idée narrative qui s’incarne concrètement dans le récit mais ne produit malheureusement pas grand-chose sur la carte du tendre.

Les jours se suivent et se ressemblent. Du moins, c’est le cas d’un petit commissariat de Marseille où se succèdent les témoignages d’agressions sexuelles : chaque jour, trois flics reçoivent plaignants et défendeurs au rythme des cris, des insultes, et des pleurs. Une routine morose aux airs de Polisse, si ce n’est que les personnages se révèlent bien plus antipathiques que ceux de Maïwenn.

 Adapté du roman de Cesare Pavese Le Bel Été (publié en 1949), ce film historique prend place dans le Turin de 1938 où la dénommée Ginia commence un emploi de couturière après avoir quitté le foyer familial. Si le climat politique fasciste se fait lointainement sentir en arrière-plan, le principe du récit est précisément de montrer comment une émancipation féminine se fait jour dans un univers résolument masculin qui s’apprête à sombrer dans la tragédie.

Quel regard porter sur les lieux qui nous ont vus grandir ? Elvis Lu se pose cette question et décide de filmer le quotidien de sa famille dans la campagne taïwanaise après 20 ans d’absence. A Holy Family est plus qu’un voyage au cœur de la vie de paysans, c’est un regard sur la superstition qui les anime. Entre un frère médium et un père dont l’addiction aux jeux d’argent empoisonne tout l’entourage, la caméra capte les absurdités d’une famille cernée par ses croyances au milieu de paysages lumineux.

Bastien Assié

Dans Fragile, Emma Benestan lâchait Oulaya Amamra au milieu d’une bande de mecs sous le brûlant soleil de Sète. Si les prémices d’Animale sont identiques – même actrice, en femme parmi les hommes, endurant la chaleur du sud de la France – l’atmosphère ne pourrait être plus différente. Ici, loin de l’ambiance farniente de son premier film, machisme et patriarcat sont de mise : Nejma navigue le milieu très masculin de la course camarguaise. Un soir de fête avec ses potes, après avoir hurlé des chants paillards et s’être ingurgitée une bouteille de vodka, c’est le black-out.

Si John Waters et Britney Spears avaient un enfant, elle s'appellerait Alexis Langlois. Et son manifeste, Les Reines du drame. Queer, esthète et potache, le jeune réalisatrice annonçait déjà la couleur dans Les Démons de Dorothy, un court métrage halluciné sur une apprentie cinéaste fan de bikeuses botoxées. Présenté pendant la Semaine de la critique, son premier long laisse présager ce que pourrait être le cinéma français de demain, scène prise d’assaut par une flopée de réalisateurs et de réalisateurs hors-normes et fiers.

Le buzz enthousiaste qui a suivi sa présentation à Cannes ne mentait pas. Avec En fanfare, Emmanuel Courcol (Le Triomphe) confirme son aisance dans l’art du feel good movie émouvant mais jamais mièvre car toujours surprenant dans la conduite de son récit et l’écriture de personnages aux multiples facettes. On suit ici Thibaut, chef d’orchestre réputé qui, alors qu’il a besoin d’une greffe osseuse urgente d’un membre de sa famille pour guérir d’une leucémie, découvre tout à la fois qu’il a été adopté et qu’il a un frère, Jimmy dont il a été séparé la naissance.

Le buzz enthousiaste qui a suivi sa présentation à Cannes ne mentait pas. Avec En fanfare, Emmanuel Courcol (Le Triomphe) confirme son aisance dans l’art du feel good movie émouvant mais jamais mièvre car toujours surprenant dans la conduite de son récit et l’écriture de personnages aux multiples facettes. On suit ici Thibaut, chef d’orchestre réputé qui, alors qu’il a besoin d’une greffe osseuse urgente d’un membre de sa famille pour guérir d’une leucémie, découvre tout à la fois qu’il a été adopté et qu’il a un frère, Jimmy dont il a été séparé la naissance.

Scénaristes du triomphal Sans un bruit puis réalisateurs du nettement moins apprécié 65 – la Terre d’avant, Scott Beck et Bryan Woods ont dû potasser leur sujet pour faire à nouveau événement et que ce thriller horrifique mâtiné de huis-clos psychologique contienne tout un versant cérébral et réflexif qui lui confère son originalité. Suivant deux jeunes femmes missionnaires de l’église mormone qui se présentent un soir dans une maison du Colorado pour tenter d’en convertir les habitants, le film prend un malin plaisir à faire de l’hôte de la demeure, M.

Ce fut le sommet du dernier festival du film francophone d’Angoulême. Un choc tel qu’on se demande encore quelle mouche a piqué le jury présidé par Kristin Scott- Thomas pour le snober aussi violemment au palmarès et ne lui accorder aucun prix. L’esprit de contradiction sans doute. Mais qu’importe, d’autres festivals ont su depuis récompenser depuis à sa juste valeur ce premier long métrage de Mareike Engelhardt. Celui- ci nous entraîne dans les pas de Jessica, une Française de 19 ans qui part avec une de ses amies pour la Syrie rejoindre Daesh.

Dans une campagne aux alentours d’Alger, une étrange poussière jaune alerte les populations locales. Un journaliste hanté par le meurtre de sa femme s’y intéresse alors que son passé refait surface. Discours métaphorique sur une Algérie torturée par ses morts, Les Tempêtes vacille entre le drame et le fantastique mais peine à trouver une intrigue. Chargé par des images de superstition et de deuil, il souffre d’une poésie trop présente où les personnages, pourtant pertinents, se perdent.

Bastien Assié

Les prodigieuses qui donnent leur titre à ce premier long des frères Potier sont deux jumelles pianistes virtuoses intégrant une prestigieuse université de musique dirigée par un prof infect, prenant un plaisir pervers à créer une rivalité entre elles, alors qu’un autre mal bien plus sourd les ronge. Une maladie orpheline qui fragilise leurs mains et de fait leur avenir artistique. Le film touche juste quand il se concentre sur elles (Camille Razat et Mélanie Robert, impeccables) et le lien insécable qui les unit.

Conçu comme un « documentaire itinérant », ce film hybride signé Fabrice Du Welz (Vinyan) montre Béatrice Dalle arpentant en 2022 l’Italie sur les traces du grand Pier Paolo Pasolini, cinéaste et poète décédé en 1975 auquel l’actrice française voue une admiration sans faille. Se livrant à cœur ouvert sur son amour pour la vie et l’œuvre de l’artiste italien, Dalle échange également avec le comédien Clément Roussier et avec des spécialistes de Pasolini, si bien que ce voyage devient aussi un portrait de l’actrice et de sa conception d’une existence engagée.